Bienvenido a este diplomado intensivo donde podrás vivir el proceso de una producción profesional, desde su etapa más temprana en la preproducción hasta el gran paso final de la masterización. Entenderemos la importancia de la producción musical en el desarrollo de tu proyecto y analizaremos canciones exitosas para descubrir su poder y las técnicas detrás de su creación y te llevaremos por el proceso de producción de una canción completa

 

Hemos desarrollado una metodología especialmente para artistas como tú que buscan tener las mejores herramientas para lograr que tus canciones destaquen del resto y con la mayor calidad que se puede ofrecer en la actualidad. En tan solo 4 meses aprenderás las mejores herramientas para producir tus canciones y a miles de artistas a lo largo de tu carrera y creando tu propio estilo. Trabajaremos juntos tu proceso de refinamiento, arreglo, captura y desarrollo del sonido en tus producciones.

 

Inicio del diplomado | 26 de enero

Grupo 1: Martes y Jueves | 18:00 a 20:00 hrs | 

Grupo 2: Sábado | 12:00 a 16:00 hrs | 

Zona horaria de Ciudad de México, CDMX (GMT-5) 

Duración: 16 semanas /  2 sesiones de 2 horas c/u por semana

Formato: Transmisión en vivo on-line, 100% interactivo con tu instructor y compañeros.

🎛 DAW’s: Logic Pro X y Pro Tools

▶️ La simbiosis perfecta de teoría y práctica con atención personalizada para crear / mejorar tu propio proyecto, con retroalimentación, consejos y guía de tus maestros.

Semana 1

  • Conceptos de Producción:
    • Tensión
    • Relajación
    • Familiaridad
    • Novedad
  • Etapas de la producción musical.
    • Pre-producción
    • Producción
    • Postproducción
  • ¿Por qué la música nos hace sentir lo que sentimos?
    • Emociones
    • Índice de Consonancia y Disonancia
    • metáforas

Semana 2

  • Escuchar emocionalmente
  • Reacciones Kinestésicas
  • Música y Biología
  • Audio
    • Propiedades del Sonido
    • Conceptos del Sonido
    • Flujo de Señal
Semana 3
  • Identidad
    • Artista
    • Productor
  • Visión
  • Intención
  • Audio
    • MIDI
    • Secuencias
    • Grid & Slip
    • Tipos de Grabación Midi
    • Loops
Semana 4
  • Elementos Importantes
    • Songwriting/Compisición
    • Arreglos
    • Voces
    • Espacio
    • Sonoridad
    • Ejecución
    • Estructura
  • Audio
    • Edición Midi
    • Herramientas
    • Cuantización
    • Mensajes MIDI
    • MIDI Transform
    • Sintetizadores & Samplers (Vst)
Semana 5
  • Estructura
    • Form
  • Audio
    • Microfonía, Interfaces y Preamplificadores
    • Tipos de Micrófonos
    • Patrones polares
    • Cables y ruteo
    • Convertidores & aliasing
    • DAW’s
Semana 6
  • Elementos Importantes
    • Songwriting
    • Arreglos
    • Voces
    • Espacio
    • Sonoridad
  • Audio
    • Ganancia y Volumen
    • Distorsión Analoga
    • Distorsión Digital
    • Nivel de Ganancia e Impedancia
    • Profundidad de Beat
    • Frecuencia de Sampleo
    • Curva de Munson y Fletcher
Semana 7
  • Pre-Producción
    • Estructura
    • Arco Dramático y de Tensión
    • Contrastes
    • Ritmo Armónico
    • Novedad-Familiaridad
    • Arreglos
  • Audio
    • Edición de Audio
    • Herramientas: Cortar, Zoom, Fades, Loops, Marcadores
    • Tipos de Pistas
    • Orden de una Sesión
Semana 8
  • Pre-Producción
    • Maqueta
    • Grabación de Estructura
    • Esqueleto Armónico
    • Esqueleto Rítmico
    • Bajo
    • Voces Guía
  • Audio
    • Grabación de Audio
    • Procedimientos de grabación
    • Latencia y Buffer Size
    • Compensación de Delay
    • Monitoreo
    • Modos de Grabación
    • Conceptos Fase
Semana 9
  • Producción
    • Instrumentación
    • Arreglos
      • Desarrollo melódico
      • Respuestas
      • Contrapuntos melódicos
    • Identidad
    • Hooks
    • Relación entre el Bajo y Ritmo
  • Audio
    • Técnicas de Microfoneo
    • Grabación de Guitarra Acústica
    • Grabación de voz
Semana 10
  • Producción
    • Juego
    • Metáfora
    • Hacer interesante el acompañamiento
    • Importancia de la atención del escucha
    • Definir Arreglo
  • Clase Maestra con invitado especial
Semana 11
  • Producción
    • Relación de frecuencias entre las partes
    • Contrastes
    • Relación de los ritmos entre las partes
    • Espacio
  • Audio
    • Carpetas de tomas
    • Buses y envios
    • Comping
    • Templates
Semana 12
  • Producción
    • Grabación de los instrumentos armónicos y bajo
  • Audio
  • Afinación de voces Melodyne & Autotune
Semana 13
  • Producción
    • Preparar la sesión de arreglos
    • Grabación de los Arreglos
  • Audio
  • Efectos de Filtro
  • Imagen y Correlación
Semana 14
  • Producción
    • Grabación y producción de la base rítmica (Percusiones/Batería/Beat)
  • Análisis de Producción
Semana 15
  • Producción
    • Grabación y Producción de Voces
  • Audio
  • Efectos de Dinámica
  • Compresores
Semana 16
  • Post-Producción
    • Pre-mezcla
      • Espacios
      • Volúmenes
      • Limpiar la Sesión
      • Preparar sesión para mezcla
  • Audio
  • Efectos de Tiempo y Espacio
  • Filosofía de la ecualización
  • Tridimensionalidad

José de la Parra
Instructor

Multipremiado compositor / arreglista / productor musical / multi-instrumentista / diseñador sonoro.

Comenzó sus estudios profesionales a temprana edad, terminando su licenciatura en composición e instrumentista en guitarra a los 18 años. Después estudió un diplomado en “Producción de Música Electrónica”, seguido de un posgrado en “Composición de Música para Cine, Teatro y Danza.” Actualmente es el director de “WoodLock Studios” así como guitarrista y productor en “Matilde Band”.

Ha participado en cientos de proyectos audiovisuales alrededor del mundo, incluyendo películas, series de televisión, videojuegos, obras de teatro, danza contemporánea, comerciales, jingles, y radionovelas. Algunos de los más memorables son: Club de Cuervos (Netflix), Dos Lagos (Fox/Tv Azteca), Mentada de Padre (Lemon Films & Alazraki)

 

Eduardo Espinal
Instructor

Cantautor / compositor / arreglista / escritor / productor / mixer.

Devorador de libros radicado en la Ciudad de México. Estudió la carrera de “Instrumentista en Guitarra” en la Facultad de Música de la UNAM y en la UNC en Córdoba, Argentina. Se ha presentado en el Zócalo, el Plaza Condesa, la Sala Nezahualcóyotl, entre otros foros.

Realizó música para el audiolibro de «El Laberinto del Fauno», así como para la puesta en escena “La Cisma de Inglaterra”. Ha hecho diseño sonoro para obras de teatro “El Bien del País” presentada en el Centro Cultural Helénico así como para series de Netflix y Clarovideo. Actualmente trabaja como productor musical.

En este diplomado lograremos:

    • Saber cómo llevar una producción a su máximo nivel de calidad sonora desde la captura hasta la entrega del archivo final. 
    • Lograr un lenguaje propio con los elementos sónicos de tus canciones
    • Entender la relación de la tecnología y el equipo con tus ideas musicales
    • Optimizar el flujo de trabajo en el proceso de captura y edición de tus producciones.
    • Crear una dinámica fluida entre el artista y las diferentes etapas del proyecto a la hora de capturar ideas.
    • Conocer los elementos críticos de la composición y crear un atmósfera única en el estudio.
    • Trabajar la tridimensionalidad sonora y la imagen de una canción con un flujo de trabajo eficiente en el proceso de mezcla.
    • Aprender técnicas de edición y experimentación enfocadas en la creación de sonidos que aprovechen el rango dinámico y de frecuencia de una canción.
    • Conocer cada parte de una canción y lograr una buena relación de contrastes entre sus partes.

Paga en cómodas mensualidades
los primeros días de cada mes

Equivale a $3,600 mxn mensuales ¡Ahorras $400 al mes! Si tienes la oportunidad de pagar de contado ésta es tu mejor opción

Aparta tu lugar ahora y completa tu pago hasta 15 días antes del inicio del diplomado, bonificaremos este pago a tu primer colegiatura.

GARANTÍA DE SATISFACCIÓN

La garantía que te ofrecemos es la devolución del 100% de tu inversión, si por algún motivo no estás contento con lo que recibes, estamos tan confiados que con este diplomado mejorarás significativamente tus habilidades para componer y escribir canciones, que si no te gusta en un periodo de 14 días y sin necesidad de dar una explicación te devolvemos el 100% de tu inversión.

El único requisito es que hayas asistido a todas tus clases en el lapso de esos 14 días y que nos escribas un correo con tu nombre completo a contacto@woodlockstudios.com indicando tu deseo de aplicar el reembolso.

APLICA POR UNA BECA DE HASTA EL 50%

La música nos une a todos

Envíanos una de tus canciones o una carta de por qué quieres tomar este diplomado. Platícanos si tienes alguna dificultad económica y veremos cómo ayudarte. Aportar a tu crecimiento musical es lo más importante para nosotros.

     Atentamente todo el equipo de woodlockstudios
     contacto@woodlockstudios.com

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